VICENTE HUIDOBRO

 

LAS CIUDADES

En las ciudades
Hablan
          Hablan
Pero nadie dice nada

La tierra desnuda aún rueda
Y hasta las piedras gritan

Soldados vestidos de nubes azules
                                                El cielo envejece entre las manos
                                                Y la canción en la trinchera

Los trenes se alejan por sobre cuerdas paralelas

                                                Lloran en todas las estaciones

El primer muerto ha sido un poeta
Se vio escapar un pájaro de su herida

El aeroplano blanco de nieve
Gruñe entre las palomas del atardecer

 

Un día
          se había perdido en el humo de los cigarros          Nublados de las usinas                          Nublados del cielo
                                      Es un espejismo

 

 

 

Las heridas de los aviadores sangran en todas las estrellas

Un grito de angustia
Se ahogó en medio de la bruma
Y un niño arrodillado
                                        Alza las manos

 

 

 

 

TODAS LAS MADRES DEL MUNDO LLORAN

 

De Halali, 1918
Traducción de José Zañartu

Para Revisar >

VICENTE HUIDOBRO > Web  y especialmente esta entrevista de Juan Emar

TRISTAN TZARA > Como hacer un poema dadaista 

 

Alex Mac Lean

 

 

sitio web >> Alex Mac Lean

Fotografo del paisaje, revisar idea de artificialidad del paisaje, especialmente los alumnos del taller de Paisajismo.

Se recomienda el libro:

Designs on the Land, Alex Mac Lean, Thames and Hudson press, 2003

 

 

Guy Debord – Teoría de la Deriva

 

Para ver el texto completo en PDF > teoria-de-la-deriva

 

 

La Vision sobre la visión de la visión…

La evidente manipulación de modelos y capturacion de imágenes, que lleva a cabo Nicolas Rupcich, nos remite a un mundo paralelo, representado por la dualidad de las cosas cotidianas, con una preocupación estética de excelente contenido. Trata de romper códigos establecidos, y llevar a cabo una puesta en escena, contraria a como debiese ser comúnmente entendido e identificado , cada elemento que ,en esta participa. Rescata el contenido de todas aquellas cosas que pareciesen estar en un segundo plano, haciéndolas evidentes, jerarquizando y resaltando su condición innata.

En la producción de sus imágenes, tanto fotográficas como audiovisuales, Nicolás logra que el ojo asimile la imagen real versus la perdida de lo representacional. La adaptación que ejecuta de los espacios, hace que estos luzcan singularmente artificiales, siendo esta , una artificialidad en la que dan ganas de transitar ligeramente sin alterar su fondo…

Al hacer que el espectador participe en algunos de sus procesos de producción de la imagen, casi a modo de pequeño documental, hace que este evidencie mejor el porqué de la decisión del artista , que se involucre con el objeto u elemento protagonista , haciendolo consciente de esta constante dualidad presente de la que formamos parte.

 

Camila Andujar

“Recopilación de la información _ significado de la imagen_ Geometrizacion del paisaje”

En la exposición de Nicolás Rupcich, el jueves 10 de abril, sin lugar a duda me pareció interesante el enfoque significativo que le daba a sus obras y el medio de representación que usaba, como por ejemplo, videos, montajes, instalaciones, fotografías que evidenciaban intervenciones o simples observaciones que desarrollaban una recopilación propia de información(portafolio). Sin embargo, me inquietaron dos temas, por un lado, la Geometrización del Paisaje y por otro, el Volumen de la Información.
En el caso de una foto aérea en donde Nicolás se refirió a “la Geometrizacion del Paisaje”, en donde se evidenciaba una carretera que trazaba el paisaje, me recordó la inquietud en el intento del hombre por dominar o hacer presencia en el paisaje. Muchas veces no existe una conciencia en la manera de intervenir, que surgen con diversos fines, en este caso, de conexión entre zonas (carreteras), con fines económicos y de supuesta modernización.
Específicamente, esta foto aérea me recordó otra imagen en el sur de chile desde la isla de Chiloé, en Puqueldón, en donde visualicé unas puntos blancos sobre el mar que eran bollas de cultivos de choritos (más de 3000), que reflejaban claramente la dominación del hombre sobre el paisaje. Parecía una especie de medición o control de la infinitud del mar.
Me referí a este caso, porque creo que evidenciar esta geometrización del paisaje, más allá de algo superficialmente estético sobre contraste, para referirme a una crítica social, con respecto a hasta qué punto estamos dispuestos a dominar el paisaje, y controlar su infinitud, de alguna manera controlar su exuberancia y limitar su esencia, a cambio de la intervención en ella.

Sobre el tema que se refirió al Volumen de la información, creo que es importante recalcar el significado de esta. En relación a este bombardeo de información que existe por los avances tecnológicos, que de alguna manera intervienen en la idea real de los hechos, en qué medida la imagen es reflejo de la realidad. Un claro ejemplo de esto, es el programa de Google Earth que nos permite “conocer” un lugar remoto a través de una imagen satelital. En relación a esto, me recuerda un tema directamente a la hora de tomar referentes en proyectos propios por ejemplo, de qué manera realizamos una selección de la información que tenemos, que debería ser mas allá de algo formal, si no mas bien en relación a la esencia del referente.

Sofia Valdivieso

 

Brian Jungen

 

 

 

 

Es un artista canadiense de la Columbia Británica con suizos y Dunne-za raíces de las Primeras Naciones, que tiene su sede en Vancouver. Jungen was born in Fort St. John , British Columbia on April 29 , 1970 . Jungen nació en el Fuerte de San Juan, Columbia Británica, el 29 de abril, 1970. He graduated from the Emily Carr Institute of Art and Design in 1992 . Se graduó de la Emily Carr Institute of Art and Design en 1992.

 

 

 LINK

Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Conical Intersect (detail)
1975
27-29, rue Beaubourg, Paris
courtesy of David Zwirner, NY and the Estate of Gordon Matta-Clark

algunos videos aca

Jaar Book

ACA

Alfredo Jaar_Muestra de sus obras en Chile.

Claudia Zaldívar, directora de la Galería Gabriela Mistral explica la exposición monográfica de Alfredo Jaar, “JAAR SCL 2006″ organizado por la Fundación Telefónica de Santiago de Chile. Santiago, Chile.

Luces en la Ciudad_Alfredo Jaar

Luces en la Ciudad (1999) obra montada en Montreal, en donde conectaba unos 100.000 watts de luces rojas instaladas en la cúpula de un edificio visible desde buena parte de la ciudad a un interruptor instalado en varios albergues para sin-casas, donde cada persona que entraba y accionaba el interruptor encendía las luces por algunos segundos.

[bisiesto]

Barbarella queen of the galaxy 1968

Barbarella es un una pelicula de SCI-erotico dirigido por Roger Vadim y basado en el comic Jean-Claude Forest.

• Barbarella (comic book) por Jean-Claude Forest; el origen de la historia
• Barbarella (film) (1968), basado en el comic, y protagonizado por Jane Fonda

FUTURO HOUSE arquitecto Matti Suuronen diseño 1968

Conferencia Nicolas Rupcich

Conferencia Nicolas Rupcich

Comentario Personal

 

Los conceptos que se abordaron en la conferencia tienen mucho que ver con la línea que llevo en mi trabajo, aunque creo que en un forma completamente opuesta con el concepto que el conferencista manejo; ya que yo estoy siguiendo una línea de diseño en base a la tecnología y Nicolás nos demostró con su trabajo como una forma irónica de cómo se aplica la tecnología hoy en día, ya que para él la tecnología está invadiendo en cierto punto todo, de tal manera que nos da tanta información que ya no sabemos qué hacer con ella (un exceso de información).

 

Cuando comencé mi trabajo me llamo mucho la atención como, en las Walking Cities de Ron Heron, se trata de tener toda la tecnología posible concentrada en un tipo de vivienda muy futurista y con un diseño muy psicodélico; y estas unidades como base para que la vida de las personas sea más fácil y que pudieran sobrevivir con la ayuda de estas unidades ya que estas les proveían como las necesidades básicas (como un núcleo con una concentración de todo tanto material como de información).

 

Esta concepción de llevar la tecnología al extremo para diseñar, es la línea que por ahora estoy siguiendo. Una idea futurista, en la que siempre está presente el high thech, con diseños innovadores y una visión seductiva y glamurosa de las máquinas. Esta base que comenzó con el Archigram en los 60´s, ha sido seguida por muchos arquitectos, como Norman Foster y Richard Rogers o arquitectos que han tomado bases de esta línea como Zaha Hadid entre otros.

 

Por otro lado Rupcich también abordo el tema de imágenes que al verlas no sabes si son reales o es artificial, y esto me llamo la atención porque al relacionarlo con mi investigación me di cuenta que las imágenes que manejo Archigram siempre fueron representaciones, todo era artificial y por lo que he visto de arquitectos que han seguido los pasos de este grupo, sus ideas o conceptos las desarrollan mediante dibujos muy futuristas lo que a primera vista parece muy irreal, pero que a medida que desarrollan sus ideas se han podido hacer realidad algunos proyectos y otros sólo se han quedado en imágenes artificiales.

 

ERIKA VALENZUELA ALANIS.

Nicolás Rupcich, Artista Visual.

Encuentro interesante como Nicolás Rupcich basa su trabajo en referentes de artistas del orden de Gabriel Orozco, Pierre Huygle, Gregor Schneider, Daniel Pflumm, Tomas Demand, ya que es importante en la formación de cada artista nutrirse de investigaciones previas, para así poder aportar o crear nuevos conceptos pero desde una base creada por distintos enfoques.

El trabajo de Nicolás comienza a mezclar teorías que utilizan los referentes anteriormente mencionados para sus creaciones, para así poder establecer una forma de expresión artística con su propio lenguaje.

Mucha veces es criticado el uso de referentes en expresiones artísticas, porque se hace uso muy literal o simplemente una copia de este; pero cuando se toma el referente como una base de procedimientos para poder captar ideas o conceptos, es cuando el artista se enriquece y empieza a mezclar y aportar a su propia base, que en un futuro puede servir de referente para otro artista.

Entiendo coherente este método para la evolución de un artista y de sus bases, las que se reflejan  directamente en sus obras.

 

 

Francisco Riesco

MANIPULACION REAL

 

Si bien en un principio de la exposición me costo un tanto comprender el lenguaje  o técnica a desarrollar en su trabajo, para llevarlo a cabo al ámbito de la arquitectura .Luego de ver este,  complementado con su explicación, me pareció interesante  la búsqueda e investigación sobre la imagen; su proceso de estudio y posteriormente el producto final ,lo que pude asimilarla a la búsqueda de una obra para los arquitectos, las distintas manipulaciones  de espacios , formas  a través de búsquedas en un proceso , lo cual nos lleva al producto definitivo.

A partir de la intervención del paisaje, este se relaciona directamente con un entorno intervenido, es decir un entorno artificial dentro de lo natural, el cual a partir de una manipulación en la imagen genera  sus obras.

Este juega en el limite entre lo real y lo ficticio, realidades manipuladas, siendo protagonistas temáticas de los distintos fenómenos tanto de la ciudad como los que se dan  fuera de ella.

 

 Dentro de su exposición me llamaron la atención  dos videos:

 

 El primero de la Palmera, el cual un hecho cotidiano, que muchas veces pasa para la mayoría inadvertido, este artista lo somete dentro de su investigación y búsqueda de imagen.

Lo cual una palmera  de carácter natural se toma en cuenta como una vegetación artificial introducida en un  contexto creado o sea manipulado como la intención de esta en este  sitio. Lo que se podría resumir en una realidad artificial

 

El segundo es Automático el cual se ubica en un entorno natural, pero que al instalar la cámaras digitales, crea un paisaje artificial de captura o registro, el trabajo  no apunta a la re-productibilidad de la imagen, sino a la cantidad, capacidad y facilidad de producir imágenes hoy en día. Esta obra proyecta una cierta ironía   de una realidad reproducida a cada instante: la imagen de otra imagen, llevando la producción de imágenes a un exceso ridículo dado su inutilidad. La locación (un bosque) donde se realiza la filmación, permite generar la narración del paso del tiempo articulada únicamente por la luz natural del lugar.

 

KATHERINNE FLORES

 

 

 

El arte del proceso

“Artificialidad del entorno v/s Artificialidad del medio que lo captura.” (N.Rupcic). Tiene toda la lógica de un discurso contemporáneo. Planteo esto entendiendo la artificialidad del entorno como la negación casi sin verguenza a aquello que desde primer año llamamos “contexto”.

La palmera adornando una avenida santiaguina, Palm Beach itself, pretende hacer ver a nuestra ciudad de una manera ideal, y que nosotros los ciudadanos la miremos y admiremos tal belleza solo digna de aquellos tropicales, que sin embargo, en gloria y majestad adorna nuestra humilde capital.

No es momento de analizar los artefactos urbanos, sino el gesto que le reconozco a Rupcic, esa intencionada radiografía del proceso de montaje. Digo, “aquello que verás a la mañana siguiente no es mas que un montaje, una escenografía para adornar tu entorno”, y así sucede con muchas cosas que arquitectos hacen con nuestras ciudades.

Pero sin intenciones de destrozar mi futura profesion, quiero centrarme en aquello que llamo “radiografía del proceso”, algo que sin duda le quita la majestuosidad a las cosas. Esto es saber la receta, es decir, ver que toda obra no es mas que el resultado de un proceso intenso de busqueda de algo que por un momento exprese nuestras ideas o críticas. Y es asi como quiero abordar el curso y tambien mi carrera:

…estan aquellos con un genio innegable, que un dia despiertan y de sus manos sale una obra majestuosa digna de Vivienda y Decoracion, pero me interesa mucho mas la obra resultante del cansancio, la del cuadernito de notas que solo luego de mirarlo por completo logras entender el real significado de tu obra, que quizas no es una Casa en la Cascada o una Farnsworth, pero que tiene completo sentido por el simple hecho de ser la resultante de un proceso personal de creacion (horas de desvelo incluidas). De esta forma me doy cuenta que lo importante no es la obra final, no es aquel cuadro en la galeria al que todos miran por horas sin entender que (…) es, sino que es ese camino que dura varios años hacia la creacion de un discurso personal que sustente cualquier adefesio o monumento que pueda llegar a construir, y eso solo lo otorga el proceso.

                                                              

                                                              c   a   r   l   o   s       o   r   d   e   n   e   s

Nicolás Rupcich

Las fotografías no son auténticas

Autenticidad de la manipulación y realidad

Relación entre Thomas Ruff, Nicolas Rupcich y Arquitectura

 

Nicolas Rupcich toma como referente en su desarrollo como artista visual a Thomas Ruff, fotógrafo alemán.

Thomas Ruff pertenece la NUEVA ESCUELA DE FOTOGRAFÍA ALEMANA que se desarrolla a fines de la década de los 80’s la cual tiene como principal objetivo mostrar la cultura contemporánea, sus distintos escenarios y por ende la sociedad.

Se caracteriza por mantener un tratamiento aséptico en el registro de la sociedad contemporánea. En este punto creo también es importante mencionar a Bernd y Hilla Becher, profesores de Thomas Ruff. Su trabajo se basa en la documentación sistemática de tipologías de edificios y objetos industriales a modo de crítica luego de la segunda Guerra Mundial.  En las fotografías se muestran objetos olvidados y obsoletos que han perdido importancia  lo largo de la historia pero que muestran en su esencia parte de un periodo decidor. La intención de los Becher es generar paisajes o mosaicos industriales utilizando la fotografía como herramienta para sacar de contexto a los edificios industriales y así reinterpretarlos en un lenguaje más objetivo.

El cuestionamiento de Thomas Ruff recae principalmente en la autenticidad y realidad de las imágenes,  donde la fotografía nace como un registro de la realidad, establece la determinación supuestamente objetiva de “la verdad” de personas y cosas.  Así su trabajo se basa principalmente en la recopilación de información para luego intervenirla y darle un carácter forzado que se escapa de la realidad contextual del objeto o persona fotografiada. Intenta establecer patrones o caracteres comunes en sus series de fotografías, siempre cuestionando cual es la verdadera realidad de la imagen.

“La fotografía pretende mostrar la realidad. Con tu técnica tienes que conseguir acercarte lo más posible para imitarla. Y cuando estás tan cerca que la reconoces, al mismo tiempo, no es esta realidad”

Thomas Ruff

 

Uno de los trabajos de Thomas Ruff llamado Portraits, se basa principalmente en registrar retratos de gente conocida donde se les pidió tener una mirada neutra e inexpresiva, con este trabajo Ruff intenta mostrar dos situaciones, por una parte exponer a manera de fotografía policial los retratos donde se puede tener una percepción distinta de cada retrato y donde cada uno de estos muestra la esencia de la persona y a la vez que el conjunto de estas reflejasen la estandarización de la raza a manera de crítica (entendiendo su procedencia alemana).

El trabajo de Ruff también intenta mostrar en el mismo objeto, la fotografía, el proceso de creación de ésta, así se percibe el objeto con un concepto especifico y no solo como una imagen proyectada. Las imágenes de Ruff intentan cuestionar la realidad sacándonos de nuestro contexto establecido y permitiendo así una posible creación de distintas realidades, dejándolo a nuestra libre interpretación. Pero a su vez siempre recurriendo a un periodo histórico o a muchos periodos, donde un mueble un paisaje o una persona pueden ser un personaje “real”.

El trabajo de Nicolás Rupcich se acerca bastante a los conceptos que tiene Ruff a la hora de fotografiar y manipular las imágenes. Los dos tratan de evidenciar un problema real y a su vez descontextualizarlo, desarmarlo y en este mismo proceso entender que se escapa de lo que nosotros creemos real o verdadero. Tomar objetos absurdos y otorgarles un potencial que nos hace rememorar una historia haciéndolos protagonistas. También toman de manera común tanto Rupcich como Ruff la idea de la tecnología en la fotografía y en la cotidianeidad.  Donde esta pasa a ser un personaje que invade nuestra realidad dándonos demasiada información que no podemos integrar a nuestra vida, en este sentido Thomas Ruff hace una muestra llamada Nudes (2001) donde saca imágenes de desnudos femeninos y pornografía de internet y las manipula con la intención de evidenciar el problema del anonimato de la red que ha generado un exhibicionismo evidente en la sociedad actual.

El objeto tanto para Rupcich como para Ruff se evidencia a través del proceso, entendiendo este como un cuadroxcuadro. Es así como el objeto en si pierde valor y a la vez el proceso se manifiesta como una conceptualización de esta nueva realidad, la de los objetos.

En el video de Nicolás Rupcich Diseño de Paisaje donde se muestra la incorporación de una palmera en un paisaje ya existente pretende cuestionar el valor del objeto en un contexto determinado, si ese video no existiese no notaríamos el impacto de esta plantación donde un paisaje pasa de una realidad a otra por medio de un proceso cuestionando lo natural y su próxima artificialidad. Es así donde al paisaje pasa a ser un personaje pero de todas maneras el personaje principal es la palmera que llega a cuestionar en que realidad estamos viviendo y como la tecnologizacion ha logrado perturbar nuestra realidad aparente por medio del registro. En este caso Ruff en sus primeras fotografías (interiors) muestra la realidad de un contexto limitado, el de los objetos, fotografiando éstos en su “realidad” donde los muebles pasan a ser un personaje que determina y cuestiona nuestra historia y que pretenden ser ‘recordatorios’ de alguna historia pasada.

En el caso de Thomas Ruff también es importante mencionar la relación con la arquitectura. Desde un principio Ruff se intereso por fotografiar edificios arquitectónicos conocidos evidenciando la ideología y economía Alemana.

Uno de ellos fue el pabellón de Barcelona,  de este conocimiento parte Ruff, desvelando por un lado y transformando por otro las edificaciones. De este modo presenta las arquitecturas como nuevas, descubriendo nuevos espacios secretos. También es importante mencionar su relación con Herzog & de Meuron donde ha trabajado fotografiando sus edificios preocupándose principalmente de las fachadas donde se intente generar un dialogo a través de la fotografía y donde el edificio se muestre como un objeto que se perciba de manera distinta que solo como un objeto arquitectónico. En la Biblioteca Eberswalde, Ruff colaboro de manera directa en el diseño de la fachada, eligiendo cada fotografía que luego seria serigrafiada en los vidrios. Las imágenes elegidas fueron de periódicos antiguos, material con que Ruff siempre trabajó por el peso histórico que  tenia cada imagen, siempre evocando a lo absurdo de los reportajes pero siempre relacionándolos y contextualizándolos.  La intención arquitectónica fue la de generar una fachada que vibrara por su valor estético pero también y más importante por el valor que tiene cada imagen en si misma que nos permite generar mapas históricos de nuestra propia realidad, o de lo que creemos realidad.

                          Paulina Arancibia

Nicolas Rupcich

En lo personal, lo que llamo total mi atención en los trabajos realizados por Nicolás Rupsich, es esa idea que trabaja con la contradicción que presenta lo natural versus lo artificial, en el mundo real, la ciudad en donde vivimos.

Una forma distinta y crítica de mirar la ciudad, con lo cual da a conocer formas; elementos, situaciones de la realidad los cuales vistos de otra manera evidencian que estamos envueltos en artificialidades.

Esta idea de la artificialidad que muestra en sus imágenes y videos sobre la palmera, por ejemplo; la cual es un elemento natural, el cual situado en un lugar particular de la ciudad pierde este valor, pasando a ser un elemento fuera de la realidad, que no pertenece de ninguna forma a este lugar, este es el caso Providencia; que es un montaje forzado, totalmente fuera de contexto que toma horas de trabajo buscando cambiar la imagen del sector.

Nicolás da a conocer distintas formas de percibir un lugar, utilizando diversas maneras de representación, las cuales abren la mente y ayudan a darnos cuenta de problemas que están explícitos alrededor de nosotros y claros ejemplos que vemos el día a día sin ni siquiera preguntarnos o darnos el tiempo de pensar en ellos.

Francisco Cuesta

Comentario charla Nicolás Rupcich (Artista Visual)

Ver el trabajo de Nicolás, me da pie para analizar el típico prejuicio y critica infundada que existe sobre el trabajo de los artistas contemporáneos, la gente tiende a no entender lo que ve y lo que le muestran en una exposición, al sentirse inculta suelta palabras al vuelo como “esto cualquier persona lo podría hacer”, y claro, esto se debe a que muchos artistas trabajan con elementos cotidianos, y la gente los ve cercanos a ellos, pero esto me da la conexión con lo que dice el también artista y referente de Nicolás, Gabriel Orozco, que en el documental visto decía, “claro, la gente dice que el trabajo de los artistas contemporáneos los podría hacer cualquiera, pero no cualquiera tiene los cojones para hacerlo” (o algo así), y claro no todo el mundo tiene la visión, la sensibilidad o el coraje si se quiere llamarlo así, para mostrar ciertas cosas que en el caso de Nicolás, se nos muestran como imágenes muy cotidianas que muchas veces pasamos de largo, o simplemente nunca vemos, y eso es lo que el quiere mostrarnos, elementos de nuestro diario vivir, que marcan quiebres o “anécdotas” sobre algo que pasa.

Es interesante como Nicolás trabaja con la ironía, ese humor con que ve las cosas y como las representa, el solo estar en la charla nos decía mucho al el explicar su trabajo el solo se iba riendo de los que contaba, el como nació una idea, etc., por ejemplo, en el trabajo de Automático a través de un soporte técnico no menor pero muy simple en su disposición, el muestra a través de un de video como una serie de cámaras digitales instaladas en un bosque, locación que permite dar la narración del video a través de el paso del tiempo, las cámaras van sacando fotos con flash y dan cuenta de un registro fotográfico extenso pero inútil.

“Lo que busca Automático es valerse del proceso de los dispositivos técnicos registrándose, para con eso hacer una nueva imagen.”(N. Rupcich).

La visión de Nicolás sobre temas cotidianos y sobre todo de la ciudad tiene que ver mucho con nuestra oportunidad como futuros arquitectos de darnos cuentas de los extraños fenómenos que acontecen en esta ciudad, de la invasión incontrolable de condominios y edificios, y en muchos casos uno hace vista gorda, de estas acciones urbanas, y Nicolás de una manera tan sencilla, que es sacando una foto o grabando un video muy casero, da cuenta lo que pasa, provocando una critica directa sin emitir palabras y eso es lo que mas se agradece, al momento de presentar su trabajo.

Pablo Potin T.

Nicolás Rupchic

En la conferencia presentada por Nicolás Rupcich comienzo a notar que su método de recolectar la información es lo que le lleva a obtener un resultado tan enriquecedor. Me llama mucho la atención lo que decía Nicolás; que en el fondo lo importante es donde ubicarse y de ahí en adelante grabar y grabar, ya que de ahí se obtendrá materia suficiente como para sacar una obra.

Si bien, la metodología para recoger información es muy particular y buena manera de captar todo lo que sucede en el espacio deseado. Se va acumulando mucha información que después puede generar un enredo de información la cual termina perdiéndose en bodegas, como decía Nicolás.

 

A lo que voy con su temática de trabajo es a notar los resultados a los cuales se llegó. Por ejemplo en la obra “Automático”, para ver lo que pasa con los focos y juegos de luces, tuvo que haber un estudio de la iluminación en el bosque, con el trascurso del tiempo la luminosidad va cambiando y uno puede captar que tipo de juego se puede hacer. Entonces Nicolás l oque hace es a través de los flashes ir captando luminosidades determinadas en zonas específicas , como también va generando un ritmo de sonidos y luces con estos flashes. Además hace un juego de abrir y cerrar el foco de la video cámara para así captar menos y mas luz natural, dando potencialidad a su obra. Genera todo un proceso que da a entender que se amaneció en el video con estos flashes, lo cual pasaría si se grabará mucho tiempo recopilando información como Nicolás lo hace.

 

Algo parecido sucede en la obra “Copyright” porque a través de la recopilación de información, grabando, se puede obtener material útil para concretar la obra. Aquí se utilizó para instalarla de fondo para hacer pasar información y generar un video.

 

Entonces es muy importante notar que el método de trabajo que uno debe llevar debe ser claro, porque el recopilar información como lo estamos haciendo nosotros, peor sin ningún objetivo claro, no lleva a un resultado concreto, pero si por el contrario se tiene fijada la meta, el horizonte al cual quiere cada uno llegar en el curso, al recopilación de información como lo estamos haciendo conlleva a un resultado satisfactorio.

 

Arturo Barrios.

Rupcich: La imagen cómo proceso de producción

Al acercarnos a Nicolás Rupcich, observamos como sus referentes  e inspiraciones en artistas  van perfectamente relacionados  con la visión de la imagen como algo que busca representar más que mostrar una realidad, una representación que precisamente evidencie la forma de producción de la imagen final. Rupcich con su trabajo busca una imagen a nivel técnico, estableciendo, de esta forma, relaciones entre la artificialidad del entorno y los medios que se utilizan para ello. Para realizar su trabajo, Rupcich se pregunta qué es materialmente su imagen, qué la conforma, cómo se produce y cómo se transforma.

 

Rupcich se acerca al paisaje, cómo  éste se construye para verse como imagen, para transformarse en ella. Para esto se produce la geometrización del paisaje, el paisaje se va construyendo gracias a la intervención humana, para transformarse en una imagen, los parámetros con los que se va creando, apuntan a lograr verlo como una buena imagen a nivel, muchas veces, de fotografía digital. También la técnica es necesaria en paisajes vírgenes, sin la intervención humana, sino, ¿Cómo apreciar desde santiago  la cordillera de los andes, en sus cumbres, sino es desde el cielo con un equipo de filmación o fotografía? Es decir, son necesarios los equipos para poder darnos la imagen de mundo que buscamos, o sea, en este caso la imagen puede parecer muy real, pero no podemos olvidar que la artificialidad queda descubierta a través del montaje, y a eso es a lo que apunta Rupcich.

 

Toda esta manipulación de la imagen está fielmente relacionada con mostrar cómo la tecnología es, finalmente, la que logra que la imagen se repita y puede alcanzar a un público global. La imagen se multiplica, llega  a todos. Ahí nos damos cuenta cómo estamos tan bombardeados de información e imágenes que llegamos a pensar que ya estuvimos en muchos lugares,  simplemente al hablarnos del lugar más recóndito inmediatamente relacionamos con una imagen en nuestra mente, una imagen muchas veces es creada por ciertos medios, pero que se va transformando en realidad a través de sistemas de comunicación o de producción. Finalmente la imagen la se transforma en algo sin dueño, sin un proceso tras ella importante, sólo se transporta como imagen  de algo que muchas veces roza con la artificialidad.

                                                                                                               M. Vidal

 

Conferencia: Nicolás Rupcich,

Conferencia: Nicolás Rupcich,

(Artista visual)

 

 

Juego de imágenes, ritmos y secuencias, realidad y ficción, son los temas que Nicolás Rupcich aborda en su trabajo, es una mirada diferente y fresca la cual hace patente en su presentación.

 

“Una percepción de la realidad que muestra lo evidente de las cosas en una forma artificial”.

 

Nicolás postula que el entorno se puede entender a través de imágenes, da a entender que todo el mundo el cual nosotros consideramos cotidiano o natural y que es un diseño previamente planificado o sea un mundo de artificialidades, el nos muestra básicamente como manipula los objetos para poder crear otras realidades que se dialogan en un entorno comun, y como otras personas son capaces de poder definir que es natural para la percepción lo cual da a pensar en nuestro propio hacer y cuestionarnos cual es la lectura que nosotros como Arquitectos Diseñadores entregamos a las otras personas en la ciudad.

 

De ese aspecto, el urbano, Nicolás se engancha y se hace parte de ese lenguaje y lo toma como su escenario de una manera muy elegante como por ejemplo en el video que aparece la palmera en medio de la ciudad la cual hace reflexionar nuevamente sobre nuestro hacer, y a partir de esa experiencia me pregunto que pasaría si esa palmera que Nicolás rinde homenaje en su corto no existiese en ese lugar, a alguien realmente le importaría, o ahora cuando uno pasa por ese sector de providencia a alguien le importa que halla una palmera ahí, ¿se ve artificial o natural en ese punto?. Bueno como el mismo dijo “lo que busco es evidenciar cosas de diseño” y “generar diálogos”.

 

Como artista visual me llamo la atención que el buscase una critica a través del análisis de otras críticas, algo raro pero que me parece notable ya que le da un peso mucho mayor y mucho mas enriquecedor a su propia critica.

 

Ciertamente no entendí bien como era su proceso creativo como para poder unirlo con la arquitectura en ese punto, pero una cosa fue muy clara y que es con lo que me quedo de el como artista, y es, que es capaz de generar diálogos claros, subjetivos y con conceptos bastante claros.

 

Rodrigo Flores Acevedo

 

 

 

 

Matias Jarpa

El espacio es una dimensión, una extensión, una materialidad, una realidad…todo tiene lugar en el espacio y ocupa un espacio. El espacio es una plataforma manipulable, pero por cierto una duda; nunca es mío, necesito marcarlo, designarlo.

Me interesa entender las obras de Nicolás Rupcich con una visión que da foco a las distintas tipologías de espacios que se pueden concebir no solo en la realidad, sino el espacio que se transforma en una “plataforma manipulable” por el hombre, que nos hace dudar de su existencia y realidad. Para eso hago entender que el espacio se puede concebir en fragmentos.
Hago una analogía:

Escribo…trazo palabras sobre una hoja. Consolido una frase que se
Forma de izquierda a derecha, y D
E

A
R
R
I
B
A

A
B
A
J
O

En este ejemplo quiero demostrar que un fragmento, tipología de espacio puede ser la misma hoja donde estoy escribiendo; y pasa a ser una plataforma manipulable.
Mi idea es llegar a expresar que la diversidad espacial dada a través de la imagen, diversa y fragmentada, donde en la obras de Nicolás Rupcich podemos percibir. Superposiciones de plataformas, reales e irreales que se montan formando una nueva espacialidad…imagen virtual.

Los espacios se han multiplicado, fragmentado y diversificado. Los hay de todos los tamaños y tipologías, para todos sus usos y para todas las funciones. El espacio deja de ser evidencia, se vuelve pregunta, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado.

Matías Jarpa.

Comentario Personal- Conferencia Nicolas Rupcich

Conferencia Nicolas Rupcich

Comentario Personal

 

Los conceptos que se abordaron en la conferencia tienen mucho que ver con la línea que llevo en mi trabajo, aunque creo que en un forma completamente opuesta con el concepto que el conferencista manejo; ya que yo estoy siguiendo una línea de diseño en base a la tecnología y Nicolás nos demostró con su trabajo como una forma irónica de cómo se aplica la tecnología hoy en día, ya que para él la tecnología está invadiendo en cierto punto todo, de tal manera que nos da tanta información que ya no sabemos qué hacer con ella (un exceso de información).

 

Cuando comencé mi trabajo me llamo mucho la atención como, en las Walking Cities de Ron Heron, se trata de tener toda la tecnología posible concentrada en un tipo de vivienda muy futurista y con un diseño muy psicodélico; y estas unidades como base para que la vida de las personas sea más fácil y que pudieran sobrevivir con la ayuda de estas unidades ya que estas les proveían como las necesidades básicas (como un núcleo con una concentración de todo tanto material como de información).

 

Esta concepción de llevar la tecnología al extremo para diseñar, es la línea que por ahora estoy siguiendo. Una idea futurista, en la que siempre está presente el high thech, con diseños innovadores y una visión seductiva y glamurosa de las máquinas. Esta base que comenzó con el Archigram en los 60´s, ha sido seguida por muchos arquitectos, como Norman Foster y Richard Rogers o arquitectos que han tomado bases de esta línea como Zaha Hadid entre otros.

 

Por otro lado Rupcich también abordo el tema de imágenes que al verlas no sabes si son reales o es artificial, y esto me llamo la atención porque al relacionarlo con mi investigación me di cuenta que las imágenes que manejo Archigram siempre fueron representaciones, todo era artificial y por lo que he visto de arquitectos que han seguido los pasos de este grupo, sus ideas o conceptos las desarrollan mediante dibujos muy futuristas lo que a primera vista parece muy irreal, pero que a medida que desarrollan sus ideas se han podido hacer realidad algunos proyectos y otros sólo se han quedado en imágenes artificiales.

 

Erika Valenzuela Alanis.

Articulo sobre, Nicolás Rupcich

Algo que llamó mi atención, es la forma de mostrar el proceso de aquello que se transforma en la esencia misma del objeto, vale decir, el proceso se vuelve tan objeto como el objeto mismo. Es así como desglosa las imágenes, poniendo en evidencia filosófica el objeto mismo, criticando el artificio, las imágenes, la arquitectura y una forma de vivir. Hago Una analogía con el trabajo que realiza Louis Khan en sus obras; construyendo y poniendo en énfasis de su arquitectura el trabajo estructural de la obra y siendo éste parte de una estética y funcionalidad concreta, claro que sin tener el afán crítico de Nicolás. Otro arquitecto, con el cual hago alcance y he venido investigando a lo largo del curso, es Santiago Cirujeda. Me parece que la arquitectura que el hace tiene mucho que ver con esta desintegración de la imagen que plantea Nicolás en sus trabajos, y uno de sus referentes cercanos como es Gabriel Orozco quien trabaja con residuos, al igual que Santiago, creo que lo que tienen estas obras, en común son el hecho que las obras evidencian el proceso y lo integran en la obra.

La obra que a mi parecer es más representativa de lo que yo puedo interpretar del trabajo de Nicolás, es la fotografía que tomó de noche a un condominio en construcción. Eso junto con su trabajo de post-producción de imágenes y video como en su obra Diseño de Paisaje, hablan de un desglosamiento de la imagen y su artificialidad. El artista es capaz de disminuir la velocidad que trae consigo la revolución industrial y que está cada vez más en aumento y da un argumento filosófico en el cual, me hace entender que esta velocidad que trae consigo la arquitectura y su producción, es para ponerse a pensar y darle más de una vuelta.

Sebastian Rodriguez

Conferencia Rupcich

En la actualidad mucho de lo que nosotros vemos  esta intervenido de alguna manera y no se puede saber con exactitud qué es real o qué es artificial. La relación con la artificialidad fue el concepto que más me interesó de la conferencia. Mediante los procesos de post producción se va pasando al lado de lo ficticio. Esto nos muestra que todo se puede manipular para que se perciba de manera diferente a la que en realidad es. Las imágenes o  algo más relacionado con la arquitectura como los espacios, se pueden modificar agregando objetos que nos transporten a un concepto de lugar muy diferente.

El hecho de poner algún objeto que no pertenece al ambiente en donde se inserta me pareció interesante. La acción parece convertir al espacio en algo fríamente manipulado y llena a las ciudades de artificialidad. Se vio, en varios videos y fotos, el proceso para lograr una imagen muy estandarizada de lugares, y en ese mismo proceso se ve después una imagen totalmente opuesta a la que se quiere llegar. Me pareció que el evidenciar las cosas que pueden ser entendidas como residuales o errores,  es en sí algo que sirve para explicar su concepto.

Los referentes que tiene son muy variados. Por ejemplo las fotografías de Thomas Ruff en donde  varias capas de información (de imagen) se sobreponen hasta que esa información se va perdiendo hacen que se termine hablando no de un objeto si no de un concepto. Esto  se puede ligar con la obra de Gabriel Orozco.  El  utiliza los objetos comunes para ordenarlos y dar a entender un concepto. Tiene la capacidad de sintetizar  la esencia del objeto  y darle un giro para comunicar algo. El proceso creativo que maneja es muy libre, casi puramente intuitivo y creo que es algo que debemos aplicar  a la hora de pensar en un proyecto porque generalmente nosotros mismo nos ponemos límites a la hora de diseñar. Siempre es bueno salirse un poco de lo usual y ver diferentes alternativas para resolver un problema, no solo seguir el método probado.

Me llamó la atención que una manera de entender el paisaje, contrario a lo que generalmente se piensa, es en su opinión la artificialidad, o sea la imagen satelital en el caso del trabajo expuesto, en contraposición con la capacidad que las personas tienen de conocer por ellos mismos el paisaje. Pienso que esta ironía es real en muchos casos pero sin duda también es importante comunicar lo sensorial, que es de lo que la gente vive y por medio de lo cual se comunica en la vida diaria.  Ese límite entre lo real y lo ficticio, lo verdadero y la postproducción a veces se pierde pero es parte de lo que se vive actualmente.

Carolina Ayala

NICOLAS RUPCICH

 

Conferencia: Nicolás Rupcich, Artista visual/ Magíster en Artes Visuales Universidad de Chile

Sin duda, es interesante la manera en la que, Nicolás Rupcich lleva a cabo una investigación sobre la imagen. Al igual que el proceso de creación del artista Gabriel Orozco (una de sus influencias), Nicolás tiene clara la idea, el proceso desde un principio, y a partir de ahí, va creando. Primero va la decisión, y en segundo lugar la producción de la obra, mientras se van dando distintos cruces de ideas. Esta forma de producir puede ser aplicada tanto en el ámbito de la fotografía, la escultura, la arquitectura…, y puede dar mucha libertad. Lo importante es tener la idea clara, y sobre todo, la mirada. Tener un concepto definido, y darle forma.

Las obras de Nicolás juegan con la artificialidad de las imágenes, con lo que es y no es real, con realidades manipuladas. Trasladada esa idea al campo de la arquitectura, por ejemplo, se podría hablar de la apariencia, de qué significa realmente la imagen de una arquitectura determinada, de cómo se puede manipular un espacio, o un entorno. En este mundo estandarizado es muy fácil manipular la realidad, y a ala gente. Nicolás habla de ocasiones en que, con la idea de hacer más natural un entorno, se consigue finalmente, sin embargo, una mayor artificialidad.

La obra “Automático”, puede evidenciar, al igual que una producción desmesurada de imágenes, la actual producción de arquitectura en serie, dónde se construye con el único objetivo de ganar el mayor beneficio posible de dinero de forma rápida, y cuyas arquitecturas ni dicen, ni simbolizan nada en su entorno. Al contrario de la información virtual, que se puede almacenar en discos duros, la superpoblación de arquitecturas ocupan espacio real, y no se puede almacenar en ningún lugar. Y algún día se agotará el espacio.

Federico Menini

BLOW-UP Michelangelo Antonioni 1967

 

Se recomienda leer el cuento de Julio Cortazar, Las Babas del Diablo, del libro Las Armas Secretas, se puede encontrar en el siguiente link >>  LAS BABAS DEL DIABLO

 

CLASE_ 05 > Jueves 17 Abril  13:oo hrs.

 

 

Presentación Nicolas Rupcich 10.04.08

Manipulacion – reinterpretación – representacion: de una imagen

La obra de Nicolás Rupcich de alguna manera apunta a entender el entorno como una imagen diseñada y por ende artificial. Su valor radica en la artificialidad y la importancia de la imagen más por el concepto que esta transmite que por la imagen misma. Estas ideas me parecen interesantes dentro de su trabajo ya que de cierta forma es posible establecer un vinculo directo con la Arquitectura y su proceso creativo.La Arquitectura, el Diseño y el Arte, son herramientas que sirven para reinterpretar una realidad, la representación de una idea, de un concepto, y la manipulación de imágenes referenciales son el resultado final de un proceso que finalmente se hace evidente frente a nuestros ojos a través de la forma.

En este sentido me pareció interesante, el corto “Diseño de Paisaje”, en el cual se incorpora una “imagen” a la ciudad, una forma, la palmera. Esta cobra real importancia, no por la “imagen” de esta como objeto, sino que por su carga significativa y conceptual que adquiere en un contexto como la ciudad. Da cuenta y pone en evidencia la artificialidad de estos gestos en lugares urbanos, a través de estas “imágenes” o “realidades” insertas en la ciudad. La incorporación forzada de la naturaleza a esta, finalmente es más artificial que la ciudad misma, tergiversándose asi su objetivo y cobrando así nuevas cargas significativas. De esta manera, a través de las artes visuales, de la representación y de la manipulación es posible incorporar ciertos espacios en desuso o desapercibidos, otorgando la posibilidad de observarlos desde otra perspectiva, a través de “imágenes”.

Este trabajo me recordó a la presentación de Chile en la Expo Sevilla ‘ 92.Uno de los grandes objetivos que impulsaron la creación de la Exposición Universal de Sevilla era dinamizar el desarrollo regional de Andalucía y dar a conocer sus riquezas y fortalezas. En esta exposición hubo cabida para que cada país presentara su “imagen” en un pabellón para cada uno. La presentación de Chile significó la primera oportunidad de lucimiento internacional en que el gobierno de reapertura democrática pudo autorrepresentarse a través de una “performance” de identidad. Parte de la muestra consistió en llevar desde Chile un gran bloque de hielo antártico de 60 toneladas, con el propósito de evidenciar una imagen ambientalista de Chile, sin embargo, fueron muchos los significados comprendidos en esta presentación. El protagonismo formal dió pie para muchas interpretaciones e ideas asociadas a una “imagen”. Discusiones acerca de esta surgieron frente a la pregunta de si era pertinente, presentar a Chile a como un país frío, a la que se asocian el cálculo y la racionalidad, la contradicción de los viejos estereotipos de desorden y caos que la mirada europea solía proyectar sobre América Latina. La blancura natural del hielo milenario de la Antártica se podía interpretar como una misión de descontaminar la imagen de Chile de cualquier reminiscencia ideológica tercermundista o política.

De esta manera me parece que con este tipo de gesto se logra otorgarle protagonismo a la conceptualización de una imagen, más allá de lo que este pueda significar como un objeto aislado y descontextualizado, (por lo tanto artificializado) sino que la carga significativa que posee como “imagen” y como la manipulación de esta puede permitir una reinterpretación de lugares y espacios, generando así un quiebre o conflicto entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo artificial. Un elemento que pertenece a la naturaleza, que parece vivo ,al ser descontextualizado y artificializado muere, generando una crisis respecto a los limites, entre la imagen proyectada y la imagen real, lo que es y lo que pretende ser al ser manipulada.

Daniela Rojas

Cai Guo Qiang

Pleix films

http://www.pleix.net/

Thomas Ruff

Thomas Ruff

Jpeg bd01
2007
C-Print with Diasec
Image Size: 104 3/4 x 72 7/8 inches 266.1 x 185.1 cm
Edition of 3
RUFTH0617

NICOLAS RUPCICH CLASE MAGISTRAL EN SEMINARIO DE ARQUITECTURA

Nicolas Rupcich Artista Visual / Magister en Artes Visuales U.chile

CLASE_ 04 > Jueves 10 Abril  13:oo hrs.

Burj Dubai

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