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Encuentro interesante como Nicolás Rupcich basa su trabajo en referentes de artistas del orden de Gabriel Orozco, Pierre Huygle, Gregor Schneider, Daniel Pflumm, Tomas Demand, ya que es importante en la formación de cada artista nutrirse de investigaciones previas, para así poder aportar o crear nuevos conceptos pero desde una base creada por distintos enfoques.

El trabajo de Nicolás comienza a mezclar teorías que utilizan los referentes anteriormente mencionados para sus creaciones, para así poder establecer una forma de expresión artística con su propio lenguaje.

Mucha veces es criticado el uso de referentes en expresiones artísticas, porque se hace uso muy literal o simplemente una copia de este; pero cuando se toma el referente como una base de procedimientos para poder captar ideas o conceptos, es cuando el artista se enriquece y empieza a mezclar y aportar a su propia base, que en un futuro puede servir de referente para otro artista.

Entiendo coherente este método para la evolución de un artista y de sus bases, las que se reflejan  directamente en sus obras.

 

 

Francisco Riesco

En lo personal, lo que llamo total mi atención en los trabajos realizados por Nicolás Rupsich, es esa idea que trabaja con la contradicción que presenta lo natural versus lo artificial, en el mundo real, la ciudad en donde vivimos.

Una forma distinta y crítica de mirar la ciudad, con lo cual da a conocer formas; elementos, situaciones de la realidad los cuales vistos de otra manera evidencian que estamos envueltos en artificialidades.

Esta idea de la artificialidad que muestra en sus imágenes y videos sobre la palmera, por ejemplo; la cual es un elemento natural, el cual situado en un lugar particular de la ciudad pierde este valor, pasando a ser un elemento fuera de la realidad, que no pertenece de ninguna forma a este lugar, este es el caso Providencia; que es un montaje forzado, totalmente fuera de contexto que toma horas de trabajo buscando cambiar la imagen del sector.

Nicolás da a conocer distintas formas de percibir un lugar, utilizando diversas maneras de representación, las cuales abren la mente y ayudan a darnos cuenta de problemas que están explícitos alrededor de nosotros y claros ejemplos que vemos el día a día sin ni siquiera preguntarnos o darnos el tiempo de pensar en ellos.

Francisco Cuesta

Ver el trabajo de Nicolás, me da pie para analizar el típico prejuicio y critica infundada que existe sobre el trabajo de los artistas contemporáneos, la gente tiende a no entender lo que ve y lo que le muestran en una exposición, al sentirse inculta suelta palabras al vuelo como “esto cualquier persona lo podría hacer”, y claro, esto se debe a que muchos artistas trabajan con elementos cotidianos, y la gente los ve cercanos a ellos, pero esto me da la conexión con lo que dice el también artista y referente de Nicolás, Gabriel Orozco, que en el documental visto decía, “claro, la gente dice que el trabajo de los artistas contemporáneos los podría hacer cualquiera, pero no cualquiera tiene los cojones para hacerlo” (o algo así), y claro no todo el mundo tiene la visión, la sensibilidad o el coraje si se quiere llamarlo así, para mostrar ciertas cosas que en el caso de Nicolás, se nos muestran como imágenes muy cotidianas que muchas veces pasamos de largo, o simplemente nunca vemos, y eso es lo que el quiere mostrarnos, elementos de nuestro diario vivir, que marcan quiebres o “anécdotas” sobre algo que pasa.

Es interesante como Nicolás trabaja con la ironía, ese humor con que ve las cosas y como las representa, el solo estar en la charla nos decía mucho al el explicar su trabajo el solo se iba riendo de los que contaba, el como nació una idea, etc., por ejemplo, en el trabajo de Automático a través de un soporte técnico no menor pero muy simple en su disposición, el muestra a través de un de video como una serie de cámaras digitales instaladas en un bosque, locación que permite dar la narración del video a través de el paso del tiempo, las cámaras van sacando fotos con flash y dan cuenta de un registro fotográfico extenso pero inútil.

“Lo que busca Automático es valerse del proceso de los dispositivos técnicos registrándose, para con eso hacer una nueva imagen.”(N. Rupcich).

La visión de Nicolás sobre temas cotidianos y sobre todo de la ciudad tiene que ver mucho con nuestra oportunidad como futuros arquitectos de darnos cuentas de los extraños fenómenos que acontecen en esta ciudad, de la invasión incontrolable de condominios y edificios, y en muchos casos uno hace vista gorda, de estas acciones urbanas, y Nicolás de una manera tan sencilla, que es sacando una foto o grabando un video muy casero, da cuenta lo que pasa, provocando una critica directa sin emitir palabras y eso es lo que mas se agradece, al momento de presentar su trabajo.

Pablo Potin T.

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