Realidad artificial

Realidad Artificial

Relación entre Blow-up y Las Babas del Diablo

Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar rezuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía, en tanto que oler, o (pero Michel se bifurca fácilmente, no hay que dejarlo que declame a gusto). De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena. Y. claro, todo esto es más bien difícil.

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

 

                     

Me pareció muy interesante tener que hacer este trabajo, teniendo como principio mi gusto quizá excesivo por esta película, reconociéndome como fanática de esta y a su vez, siendo Cortázar uno de mis escritores favoritos. Me cuestiono un poco a manera personal cómo mi carrera ha cambiado un poco mi forma de relacionar el arte, tanto por lo cinematográfico como por lo escrito, digo esto basándome en que ya había hecho un análisis de esta misma relación (Cortázar – Antonioni) para un  ramo de arte en el colegio y claramente hoy puedo ver con más amplitud de mente y con otra perspectiva cómo “las babas del diablo” condicionan de manera general y detallista a la película Blow-up.  

Ahora bien, refiriéndome a esta relación puedo decir que existe un cuestionamiento constante de la realidad, del artificio de la vida en las ciudades desarrolladas en la década de los 60 como lo era Londres. Antonioni distorsiona la realidad a través de objetos tanto auditivos como visuales a manera de escenografía o contexto urbano.

Se muestra la vida de un fotógrafo popular, Thomas, como una vida vacía llena de objetos o artificios que cuestionan su vida a manera de entender que su propia existencia carece de una realidad común y que es parte de una escenografía del mundo de la moda, una escenografía plástica y quizás brillante, esto también sucede con la representación de Londres en la película, reflejando el estado enfermizo de las ciudades de los 60.

                  

El sentido de la realidad distorsionada, realidad ficticia o no concreta se muestra en el cuento de Cortázar desde su inicio, donde se trata de contar la historia desde un tipo de narrador que no entiende cual es el tiempo de las cosas intentando modificarlo a través del lenguaje.

Por otra parte  en Cortázar, se puede identificar en general su intención por reflejar la relación del hombre con la realidad y cómo el lenguaje actúa como intermediario.  

 

 

“Nunca se sabrá cómo contar esto, si en primera persona o en segunda, usando la tercera del plural o inventando continuamente formas que no servirán de nada. Si se pudiera decir: yo vieron subir la luna, o: nos me duele el fondo de los ojos, y sobre todo así: tú la mujer rubia eran las nubes que siguen corriendo delante de mis tus nuestros vuestros sus rostros. Qué diablos.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

 

En las Babas del Diablo, se cuenta una historia de la relación de un fotógrafo, Michael, con una pareja en una plaza, el fotógrafo identifica un aparente problema entre la mujer y el niño que la acompaña, teniendo presente la existencia de un tercero en la escena, un señor de sombrero que espera u observa desde un auto. Michael después de mucho tiempo de observar la escena y de cuestionar la presencia del niño en ésta, establece que éste se encuentra en peligro, asumiendo su postura de fotógrafo necesita tomar la imagen como registro, asumiendo también una realidad ficticia. A través de la fotografía como objeto y del acto de fotografiar, Michael libera al niño de esta supuesta situación de “crimen”, es sorprendido por la mujer y es capturado en el acto, sin embargo no entrega el rollo de la cámara. La realidad se distorsiona cuando desarrolla las fotografías, ya que medida que la imagen va a apareciendo atrapa y captura nuevamente al niño, dejándolo preso en la escena, que luego se modifica una y otra vez en la cabeza del fotógrafo, dejándolo libre nuevamente.

En Blow-up pasa algo similar, teniendo en cuenta que Antonioni saca el relato o argumento de la película del cuento de Cortázar, esta vez es Thomas quien se enfrenta a un parque en un contexto completamente distinto a Michael, y percibe cómo una pareja se abraza, él como fotógrafo popular que quiere captar cada imagen o escena toma estas fotografías sin percatarse de la importancia de este hecho, es visto por la mujer, y va.

 

                     

La importancia de esta fotografía tiene relevancia cuando Thomas desarrolla las imágenes y hace muchos Blow-ups con esta, acercándose lo mas posibles a la realidad contextual de la imagen, y dándose cuenta que cada vez que amplía la imagen la realidad cambia, descontextualizando la imagen inicial. Ahí nace un cuestionamiento sobre la veracidad de las imágenes y sobre la aparente realidad que se muestra a través de estas.

 

“Curioso que la escena (la nada, casi: dos que están ahí, desigualmente jóvenes) tuviera como un aura inquietante. Pensé que eso lo ponía yo, y que mi foto, si la sacaba, restituiría las cosas a su tonta verdad.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

 

Lo artificial de nuestra realidad diaria o cotidiana, y una excesiva y supuesta hiperrealidad de las imágenes tanto en el cuento como en la película son fundamentales a la hora de entender el argumento de éstas, induciendo a la veracidad de la imagen como eje fundamental, existe a su vez una reflexión o cuestionamiento sobre nuestras limitaciones o incapacidad para darnos cuenta qué es lo real y que es parte de nuestra imaginación, y cómo manipulamos las imágenes, tanto visuales como literarias para crear una realidad ajena a la común intentado siempre ver algo que va más allá de lo propio, así como una necesidad.

Se muestra como realidad, como evidencia imágenes fotográficas ampliadas y pixeladas denotando en la misma imagen que estas son objetos que se alejan completamente de la realidad.

El crimen en sí, tanto en la película como en el cuento, cuestiona la realidad, si es lo que captamos al presenciar un acto o lo que vemos a través de una imagen ampliada desde una cámara que captura de una imagen “ficticia” o … “real”. 

“Michel sabía que el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa (ahora pasa una gran nube casi negra), pero no desconfiaba, sabedor de que le bastaba salir sin la Contax para recuperar el tono distraído, la visión sin encuadre, la luz sin diafragma ni 1/250.”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

 

En una ciudad desarrollada como Londres, se muestra lo fantástico o no habitual como un permanente cuestionamiento de la realidad aparente y obvia, intentando liberarse, explorar otras realidades. “El fotógrafo es culpable de literatura, de fabricaciones irreales. Nada le gusta más que imaginar excepciones…”(1). En el cuento de Cortázar la fotografía esta propuesta como una metáfora del arte en su relación con la realidad.

En Blow-up, se muestra la distorsión de la realidad a través de la imagen desarrollada por un personaje y como su cuestionamiento incluso psicológico hace que se perciba un deseo enfermizo por descubrir una realidad inexistente, que viene desde el interior de la persona, en este caso de Thomas, pero también en el caso de quien la ve, como lo fue en el mío, donde trate de descubrir “el misterio” de la película y de las ampliaciones siempre buscando ir más allá.

 

                   

“Cerrando los ojos, si es que los cerré, puse en orden la escena, los besos burlones, la mujer rechazando con dulzura las manos que pretenderían desnudarla como en las novelas, en una cama que tendría un edredón lila, y obligándolo en cambio a dejarse quitar la ropa”

Cuentos completos 1, Las Babas del Diablo, Julio Cortázar.

1) Julio Cortázar

Paulina Arancibia 

 

Nicolás Rupcich

Las fotografías no son auténticas

Autenticidad de la manipulación y realidad

Relación entre Thomas Ruff, Nicolas Rupcich y Arquitectura

 

Nicolas Rupcich toma como referente en su desarrollo como artista visual a Thomas Ruff, fotógrafo alemán.

Thomas Ruff pertenece la NUEVA ESCUELA DE FOTOGRAFÍA ALEMANA que se desarrolla a fines de la década de los 80’s la cual tiene como principal objetivo mostrar la cultura contemporánea, sus distintos escenarios y por ende la sociedad.

Se caracteriza por mantener un tratamiento aséptico en el registro de la sociedad contemporánea. En este punto creo también es importante mencionar a Bernd y Hilla Becher, profesores de Thomas Ruff. Su trabajo se basa en la documentación sistemática de tipologías de edificios y objetos industriales a modo de crítica luego de la segunda Guerra Mundial.  En las fotografías se muestran objetos olvidados y obsoletos que han perdido importancia  lo largo de la historia pero que muestran en su esencia parte de un periodo decidor. La intención de los Becher es generar paisajes o mosaicos industriales utilizando la fotografía como herramienta para sacar de contexto a los edificios industriales y así reinterpretarlos en un lenguaje más objetivo.

El cuestionamiento de Thomas Ruff recae principalmente en la autenticidad y realidad de las imágenes,  donde la fotografía nace como un registro de la realidad, establece la determinación supuestamente objetiva de “la verdad” de personas y cosas.  Así su trabajo se basa principalmente en la recopilación de información para luego intervenirla y darle un carácter forzado que se escapa de la realidad contextual del objeto o persona fotografiada. Intenta establecer patrones o caracteres comunes en sus series de fotografías, siempre cuestionando cual es la verdadera realidad de la imagen.

“La fotografía pretende mostrar la realidad. Con tu técnica tienes que conseguir acercarte lo más posible para imitarla. Y cuando estás tan cerca que la reconoces, al mismo tiempo, no es esta realidad”

Thomas Ruff

 

Uno de los trabajos de Thomas Ruff llamado Portraits, se basa principalmente en registrar retratos de gente conocida donde se les pidió tener una mirada neutra e inexpresiva, con este trabajo Ruff intenta mostrar dos situaciones, por una parte exponer a manera de fotografía policial los retratos donde se puede tener una percepción distinta de cada retrato y donde cada uno de estos muestra la esencia de la persona y a la vez que el conjunto de estas reflejasen la estandarización de la raza a manera de crítica (entendiendo su procedencia alemana).

El trabajo de Ruff también intenta mostrar en el mismo objeto, la fotografía, el proceso de creación de ésta, así se percibe el objeto con un concepto especifico y no solo como una imagen proyectada. Las imágenes de Ruff intentan cuestionar la realidad sacándonos de nuestro contexto establecido y permitiendo así una posible creación de distintas realidades, dejándolo a nuestra libre interpretación. Pero a su vez siempre recurriendo a un periodo histórico o a muchos periodos, donde un mueble un paisaje o una persona pueden ser un personaje “real”.

El trabajo de Nicolás Rupcich se acerca bastante a los conceptos que tiene Ruff a la hora de fotografiar y manipular las imágenes. Los dos tratan de evidenciar un problema real y a su vez descontextualizarlo, desarmarlo y en este mismo proceso entender que se escapa de lo que nosotros creemos real o verdadero. Tomar objetos absurdos y otorgarles un potencial que nos hace rememorar una historia haciéndolos protagonistas. También toman de manera común tanto Rupcich como Ruff la idea de la tecnología en la fotografía y en la cotidianeidad.  Donde esta pasa a ser un personaje que invade nuestra realidad dándonos demasiada información que no podemos integrar a nuestra vida, en este sentido Thomas Ruff hace una muestra llamada Nudes (2001) donde saca imágenes de desnudos femeninos y pornografía de internet y las manipula con la intención de evidenciar el problema del anonimato de la red que ha generado un exhibicionismo evidente en la sociedad actual.

El objeto tanto para Rupcich como para Ruff se evidencia a través del proceso, entendiendo este como un cuadroxcuadro. Es así como el objeto en si pierde valor y a la vez el proceso se manifiesta como una conceptualización de esta nueva realidad, la de los objetos.

En el video de Nicolás Rupcich Diseño de Paisaje donde se muestra la incorporación de una palmera en un paisaje ya existente pretende cuestionar el valor del objeto en un contexto determinado, si ese video no existiese no notaríamos el impacto de esta plantación donde un paisaje pasa de una realidad a otra por medio de un proceso cuestionando lo natural y su próxima artificialidad. Es así donde al paisaje pasa a ser un personaje pero de todas maneras el personaje principal es la palmera que llega a cuestionar en que realidad estamos viviendo y como la tecnologizacion ha logrado perturbar nuestra realidad aparente por medio del registro. En este caso Ruff en sus primeras fotografías (interiors) muestra la realidad de un contexto limitado, el de los objetos, fotografiando éstos en su “realidad” donde los muebles pasan a ser un personaje que determina y cuestiona nuestra historia y que pretenden ser ‘recordatorios’ de alguna historia pasada.

En el caso de Thomas Ruff también es importante mencionar la relación con la arquitectura. Desde un principio Ruff se intereso por fotografiar edificios arquitectónicos conocidos evidenciando la ideología y economía Alemana.

Uno de ellos fue el pabellón de Barcelona,  de este conocimiento parte Ruff, desvelando por un lado y transformando por otro las edificaciones. De este modo presenta las arquitecturas como nuevas, descubriendo nuevos espacios secretos. También es importante mencionar su relación con Herzog & de Meuron donde ha trabajado fotografiando sus edificios preocupándose principalmente de las fachadas donde se intente generar un dialogo a través de la fotografía y donde el edificio se muestre como un objeto que se perciba de manera distinta que solo como un objeto arquitectónico. En la Biblioteca Eberswalde, Ruff colaboro de manera directa en el diseño de la fachada, eligiendo cada fotografía que luego seria serigrafiada en los vidrios. Las imágenes elegidas fueron de periódicos antiguos, material con que Ruff siempre trabajó por el peso histórico que  tenia cada imagen, siempre evocando a lo absurdo de los reportajes pero siempre relacionándolos y contextualizándolos.  La intención arquitectónica fue la de generar una fachada que vibrara por su valor estético pero también y más importante por el valor que tiene cada imagen en si misma que nos permite generar mapas históricos de nuestra propia realidad, o de lo que creemos realidad.

                          Paulina Arancibia