comentario sobre la pelicula “Blow Up”

 

Al leer el texto de las barbas del diablo y  después de haber visto la película, note de inmediato la gran influencia que Antonioni tuvo en Cortazar, la película es mas bien una adaptación simple de la  obra, lo cual es muy interesante ya que muestra  como de las letras se puede llevar a la pantalla sin perder el sentido de lo que busca el texto.

 

Brevemente sintetizare la película porque creo que ahí esta la clave de cómo se relaciona este texto con el curso y con mi propia investigación.

 

La historia trata de un fotógrafo joven, talentoso aburrido de trabajar con personas por lo que se va una mañana a un parque a recobrar inspiración, estando en él ve a una pareja y comienza a sacarles fotos sin que se den cuenta, la mujer, al descubrirse fotografiada, se escandaliza y le pide al fotógrafo que le entregue el rollo a cualquier precio. El fotógrafo no le entrega el rollo,  lo desarrolla en su taller y se da cuenta de un asesinato encubierto,  que era toda la escena  un montaje para matar a un hombre, al cual va a ver al día siguiente y comienza un cuestionamiento y se derrumba este hombre egocéntrico y comienza a buscar ayuda y es ahí donde la película muestra la realidad de aquel Londres de los jóvenes las realidad de los 60, hasta que este fotógrafo se queda solo en un mundo de silencios con los mimos  como el de sus fotos

 

En la obra de Cortazar se puede apreciar mucho mejor ese tipo de cruce de la realidad, como él identifica las realidades al no saber como empezar a hablar si en primera persona segunda o tercera, o al imaginarse cosas,  mas bien contextos en los cuales él esta presente, pero a la vez los cuenta y los ve desde afuera, es un ejercicio muy interesante y el cual da pistas para entenderla película.

 

Ambos personajes Cortazar y Antonioni tienden a separarse de los principios o dogmas de su época debido a que ellos se aventuran a mostrar distintas realidades llegando a veces a una libertad donde se tiende a perder lo obvio y se tiende a ser mucho más rico en el mensaje que da.

 

Al ver la película la relacione con uno de mis referentes Cartier Bresson obviamente de principio porque los dos son fotógrafos, pero mas que eso es debido a que en la película como en el texto dan a conocer algo que Cartier lo muestra y que es un reclamo político (es muy conocido el tinte político que Cortazar le da a sus obras debido a su propia experiencia)  o un llamado de atención, si se quiere  a algún acto, en el texto Cortazar dice lo siguiente “Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías. Actividad que debiera enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros (…) Cuando se anda con la cámara hay como el deber de estar atento, de no perder…”. Eso de estar atento a ver nuestro entorno también es una cosa que el arquitecto debería hacer como ejercicio siempre ser un crítico de la sociedad, objetivamente con el fin de poder mejorarla y que cartier bresson en sus fotos lo muestra, cartier por ejemplo muestra una sociedad en guerra, una sociedad en la que a su ojo lo entrena para poder mostrar la realidad que se vivia buscaba el momento para mostrar una realidad mas real que quizás la misma. En la película el actor por casualidad se encuentra en un segundo de su vida con una verdad con una revelación que es un accidente pero que lo saca de su mundo lo lleva a otro.

 

Al ver esta película me da a entender que él con el cuento de Cortazar la fotografía es una metáfora de lo que pasa en el arte y la relación que este tiene con la realidad, como es  lo que pasa con Nicolas Rupcich cuando nos presento su trabajo, creo que sigue los mismos principios de cuestionamiento de la realidad dejando una duda de que es real y que no lo es.

 

Otro punto que me llamo la atención es el titulo de la obra, “Blow Up”  que una de sus traducciones seria “Volar” pero que se ajusta mas a una que encontré que es el “Agrandar una foto”  y que me pareció mas adecuada  para este caso y que me hace mucho mas sentido porque se podría decir que es un proceso de una primaria realidad que seria la del fotógrafo en el lugar, una segunda realidad el objeto seleccionado, una tercera que sería la intriga que se genera al ver la angustia de la mujer y la cuarta que es descubrir lo falso de las anteriores. 

 

rodrigo flores acevedo

Brian Jungen

 

 

 

 

Es un artista canadiense de la Columbia Británica con suizos y Dunne-za raíces de las Primeras Naciones, que tiene su sede en Vancouver. Jungen was born in Fort St. John , British Columbia on April 29 , 1970 . Jungen nació en el Fuerte de San Juan, Columbia Británica, el 29 de abril, 1970. He graduated from the Emily Carr Institute of Art and Design in 1992 . Se graduó de la Emily Carr Institute of Art and Design en 1992.

 

 

 LINK

MANIPULACION REAL

 

Si bien en un principio de la exposición me costo un tanto comprender el lenguaje  o técnica a desarrollar en su trabajo, para llevarlo a cabo al ámbito de la arquitectura .Luego de ver este,  complementado con su explicación, me pareció interesante  la búsqueda e investigación sobre la imagen; su proceso de estudio y posteriormente el producto final ,lo que pude asimilarla a la búsqueda de una obra para los arquitectos, las distintas manipulaciones  de espacios , formas  a través de búsquedas en un proceso , lo cual nos lleva al producto definitivo.

A partir de la intervención del paisaje, este se relaciona directamente con un entorno intervenido, es decir un entorno artificial dentro de lo natural, el cual a partir de una manipulación en la imagen genera  sus obras.

Este juega en el limite entre lo real y lo ficticio, realidades manipuladas, siendo protagonistas temáticas de los distintos fenómenos tanto de la ciudad como los que se dan  fuera de ella.

 

 Dentro de su exposición me llamaron la atención  dos videos:

 

 El primero de la Palmera, el cual un hecho cotidiano, que muchas veces pasa para la mayoría inadvertido, este artista lo somete dentro de su investigación y búsqueda de imagen.

Lo cual una palmera  de carácter natural se toma en cuenta como una vegetación artificial introducida en un  contexto creado o sea manipulado como la intención de esta en este  sitio. Lo que se podría resumir en una realidad artificial

 

El segundo es Automático el cual se ubica en un entorno natural, pero que al instalar la cámaras digitales, crea un paisaje artificial de captura o registro, el trabajo  no apunta a la re-productibilidad de la imagen, sino a la cantidad, capacidad y facilidad de producir imágenes hoy en día. Esta obra proyecta una cierta ironía   de una realidad reproducida a cada instante: la imagen de otra imagen, llevando la producción de imágenes a un exceso ridículo dado su inutilidad. La locación (un bosque) donde se realiza la filmación, permite generar la narración del paso del tiempo articulada únicamente por la luz natural del lugar.

 

KATHERINNE FLORES

 

 

 

Conferencia: Nicolás Rupcich,

Conferencia: Nicolás Rupcich,

(Artista visual)

 

 

Juego de imágenes, ritmos y secuencias, realidad y ficción, son los temas que Nicolás Rupcich aborda en su trabajo, es una mirada diferente y fresca la cual hace patente en su presentación.

 

“Una percepción de la realidad que muestra lo evidente de las cosas en una forma artificial”.

 

Nicolás postula que el entorno se puede entender a través de imágenes, da a entender que todo el mundo el cual nosotros consideramos cotidiano o natural y que es un diseño previamente planificado o sea un mundo de artificialidades, el nos muestra básicamente como manipula los objetos para poder crear otras realidades que se dialogan en un entorno comun, y como otras personas son capaces de poder definir que es natural para la percepción lo cual da a pensar en nuestro propio hacer y cuestionarnos cual es la lectura que nosotros como Arquitectos Diseñadores entregamos a las otras personas en la ciudad.

 

De ese aspecto, el urbano, Nicolás se engancha y se hace parte de ese lenguaje y lo toma como su escenario de una manera muy elegante como por ejemplo en el video que aparece la palmera en medio de la ciudad la cual hace reflexionar nuevamente sobre nuestro hacer, y a partir de esa experiencia me pregunto que pasaría si esa palmera que Nicolás rinde homenaje en su corto no existiese en ese lugar, a alguien realmente le importaría, o ahora cuando uno pasa por ese sector de providencia a alguien le importa que halla una palmera ahí, ¿se ve artificial o natural en ese punto?. Bueno como el mismo dijo “lo que busco es evidenciar cosas de diseño” y “generar diálogos”.

 

Como artista visual me llamo la atención que el buscase una critica a través del análisis de otras críticas, algo raro pero que me parece notable ya que le da un peso mucho mayor y mucho mas enriquecedor a su propia critica.

 

Ciertamente no entendí bien como era su proceso creativo como para poder unirlo con la arquitectura en ese punto, pero una cosa fue muy clara y que es con lo que me quedo de el como artista, y es, que es capaz de generar diálogos claros, subjetivos y con conceptos bastante claros.

 

Rodrigo Flores Acevedo