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Intevenciones en el espacio público con minimos elementos
Animación y grafiti en el espacio público
Date: 8 April 2008
Venue: Tate Modern
Herzog & de Meuron, architects of Tate Modern, present the National Stadium for the 2008 Olympic Games in Beijing. With an almost circular footprint, the bowl-like stadium, which seats 91,000, containing a network of bars, restaurants, hotels and shops, is expected to become a vital, urban space with a future beyond the Olympics.
Part of Real Architecture Spring 2008
Curated by The Architecture Foundation
Sponsored by Davis Langdon LLP
Proyecto 100 chairs in 100 days, by Gamper Martino
LAS CIUDADES
En las ciudades
Hablan
Hablan
Pero nadie dice nadaLa tierra desnuda aún rueda
Y hasta las piedras gritanSoldados vestidos de nubes azules
El cielo envejece entre las manos
Y la canción en la trincheraLos trenes se alejan por sobre cuerdas paralelas
Lloran en todas las estaciones
El primer muerto ha sido un poeta
Se vio escapar un pájaro de su heridaEl aeroplano blanco de nieve
Gruñe entre las palomas del atardecer
Un día
se había perdido en el humo de los cigarros Nublados de las usinas Nublados del cielo
Es un espejismo
Las heridas de los aviadores sangran en todas las estrellasUn grito de angustia
Se ahogó en medio de la bruma
Y un niño arrodillado
Alza las manos
TODAS LAS MADRES DEL MUNDO LLORAN
De Halali, 1918
Traducción de José Zañartu
Para Revisar >
sitio web >> Alex Mac Lean
Fotografo del paisaje, revisar idea de artificialidad del paisaje, especialmente los alumnos del taller de Paisajismo.
Se recomienda el libro:
Designs on the Land, Alex Mac Lean, Thames and Hudson press, 2003
La evidente manipulación de modelos y capturacion de imágenes, que lleva a cabo Nicolas Rupcich, nos remite a un mundo paralelo, representado por la dualidad de las cosas cotidianas, con una preocupación estética de excelente contenido. Trata de romper códigos establecidos, y llevar a cabo una puesta en escena, contraria a como debiese ser comúnmente entendido e identificado , cada elemento que ,en esta participa. Rescata el contenido de todas aquellas cosas que pareciesen estar en un segundo plano, haciéndolas evidentes, jerarquizando y resaltando su condición innata.
En la producción de sus imágenes, tanto fotográficas como audiovisuales, Nicolás logra que el ojo asimile la imagen real versus la perdida de lo representacional. La adaptación que ejecuta de los espacios, hace que estos luzcan singularmente artificiales, siendo esta , una artificialidad en la que dan ganas de transitar ligeramente sin alterar su fondo…
Al hacer que el espectador participe en algunos de sus procesos de producción de la imagen, casi a modo de pequeño documental, hace que este evidencie mejor el porqué de la decisión del artista , que se involucre con el objeto u elemento protagonista , haciendolo consciente de esta constante dualidad presente de la que formamos parte.
Camila Andujar
En la exposición de Nicolás Rupcich, el jueves 10 de abril, sin lugar a duda me pareció interesante el enfoque significativo que le daba a sus obras y el medio de representación que usaba, como por ejemplo, videos, montajes, instalaciones, fotografías que evidenciaban intervenciones o simples observaciones que desarrollaban una recopilación propia de información(portafolio). Sin embargo, me inquietaron dos temas, por un lado, la Geometrización del Paisaje y por otro, el Volumen de la Información.
En el caso de una foto aérea en donde Nicolás se refirió a “la Geometrizacion del Paisaje”, en donde se evidenciaba una carretera que trazaba el paisaje, me recordó la inquietud en el intento del hombre por dominar o hacer presencia en el paisaje. Muchas veces no existe una conciencia en la manera de intervenir, que surgen con diversos fines, en este caso, de conexión entre zonas (carreteras), con fines económicos y de supuesta modernización.
Específicamente, esta foto aérea me recordó otra imagen en el sur de chile desde la isla de Chiloé, en Puqueldón, en donde visualicé unas puntos blancos sobre el mar que eran bollas de cultivos de choritos (más de 3000), que reflejaban claramente la dominación del hombre sobre el paisaje. Parecía una especie de medición o control de la infinitud del mar.
Me referí a este caso, porque creo que evidenciar esta geometrización del paisaje, más allá de algo superficialmente estético sobre contraste, para referirme a una crítica social, con respecto a hasta qué punto estamos dispuestos a dominar el paisaje, y controlar su infinitud, de alguna manera controlar su exuberancia y limitar su esencia, a cambio de la intervención en ella.
Sobre el tema que se refirió al Volumen de la información, creo que es importante recalcar el significado de esta. En relación a este bombardeo de información que existe por los avances tecnológicos, que de alguna manera intervienen en la idea real de los hechos, en qué medida la imagen es reflejo de la realidad. Un claro ejemplo de esto, es el programa de Google Earth que nos permite “conocer” un lugar remoto a través de una imagen satelital. En relación a esto, me recuerda un tema directamente a la hora de tomar referentes en proyectos propios por ejemplo, de qué manera realizamos una selección de la información que tenemos, que debería ser mas allá de algo formal, si no mas bien en relación a la esencia del referente.
Sofia Valdivieso
Gordon Matta-Clark
Conical Intersect (detail)
1975
27-29, rue Beaubourg, Paris
courtesy of David Zwirner, NY and the Estate of Gordon Matta-Clark
algunos videos aca
Barbarella es un una pelicula de SCI-erotico dirigido por Roger Vadim y basado en el comic Jean-Claude Forest.
- Barbarella (comic book) por Jean-Claude Forest; el origen de la historia
- Barbarella (film) (1968), basado en el comic, y protagonizado por Jane Fonda
Algo que llamó mi atención, es la forma de mostrar el proceso de aquello que se transforma en la esencia misma del objeto, vale decir, el proceso se vuelve tan objeto como el objeto mismo. Es así como desglosa las imágenes, poniendo en evidencia filosófica el objeto mismo, criticando el artificio, las imágenes, la arquitectura y una forma de vivir. Hago Una analogía con el trabajo que realiza Louis Khan en sus obras; construyendo y poniendo en énfasis de su arquitectura el trabajo estructural de la obra y siendo éste parte de una estética y funcionalidad concreta, claro que sin tener el afán crítico de Nicolás. Otro arquitecto, con el cual hago alcance y he venido investigando a lo largo del curso, es Santiago Cirujeda. Me parece que la arquitectura que el hace tiene mucho que ver con esta desintegración de la imagen que plantea Nicolás en sus trabajos, y uno de sus referentes cercanos como es Gabriel Orozco quien trabaja con residuos, al igual que Santiago, creo que lo que tienen estas obras, en común son el hecho que las obras evidencian el proceso y lo integran en la obra.
La obra que a mi parecer es más representativa de lo que yo puedo interpretar del trabajo de Nicolás, es la fotografía que tomó de noche a un condominio en construcción. Eso junto con su trabajo de post-producción de imágenes y video como en su obra Diseño de Paisaje, hablan de un desglosamiento de la imagen y su artificialidad. El artista es capaz de disminuir la velocidad que trae consigo la revolución industrial y que está cada vez más en aumento y da un argumento filosófico en el cual, me hace entender que esta velocidad que trae consigo la arquitectura y su producción, es para ponerse a pensar y darle más de una vuelta.
Sebastian Rodriguez
Se recomienda leer el cuento de Julio Cortazar, Las Babas del Diablo, del libro Las Armas Secretas, se puede encontrar en el siguiente link >> LAS BABAS DEL DIABLO
CLASE_ 05 > Jueves 17 Abril 13:oo hrs.
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