peso-richard-serra

richard-serra-sobre-tilted-arc

 

La pelicula me pareció que quería demostrar una sociedad en cambio, versus la constante realidad permamente, la realidad de la pobreza, de los juegos, de las fiestas, de las manifestaciones, de las injusticias, de la ingenuidad , del amor…etc.

La cámara como protagonistra, es el medio que existe para dejar un registro de la realidad y no de cómo te lo pueden contar, tu lo ves, tu realidad te transporta  a ese momento , no existen supuestos, como en la literatura. Es quizás por esto, el carácter del fotógrafo, un carácter que pareciese que nada ya le importa, que ha fotografiado mucho y al cual hay que deberle respeto. Contrario a esto ridícula parece la escena en la cual vuelve  a fotografiar al hombre asesinado en el parque y se encuentra con que no esta el cuerpo, y mira hacia arriba, las hojas de los arboles como pidiendo que le contasen que fue lo sucedido..

La gracia de los objetos en la fotografía es que adquieren protagonismo. Nuestro hombre en cuestión, captura figuras humanas y como es que estas , en un contexto le dan carácter a la fotografía.  El tema el cual estoy utilizando para mi investigación, esta ligado a los objetos y como estos configuran espacios, es en la escena en la que el fotógrafo (¿) sale a la calle y grita esperando una respuesta de la gente, una respuesta natural, no una respuesta forzada como lo debe hacer con la fotografía  en su estudio, porque su realidad adquiera sentido, por encontrar una verdad, o simplemente por el hecho de gritar en las calles; donde veo reflejado más fuertemente el sentido del objeto como estructurador de una realidad; son las ventanas y puertas cerradas, los autos vacios y la calle, los que crean la sensación de ausencia y no lugar en esa escena, es exactamente la teatralidad escenográfica de una “ciudad vacia” lo logrado en esta escena, gracias a los diversos objetos que la conforman. El objeto habla por si solo, no necesita de un espacio habitable para que tome vitalidad. Su vitalidad es su ausencia. Es ese su protagonismo en esta escena.

Las escenas de la película están cargadas de contrastes, (planos fotográficos versus escenas es donde convergen texto y película) al igual que la realidad, al igual que la época que se estaba viviendo. Objetos que para algunos lo significan todo, para otros no tienen ningún valor y para otros pasan inadvertidos.(escena en la cual el fotógrafo sale de la tocata con un pedazo de la guitarra rota), para finalmente botarlo. Involucrarse con un objeto y darle un valor sentimental para el es absurdo. El solo vive de los momentos, y su rápido estilo de vida, solo descansa durante el periodo de búsqueda del asesinato.

El color blanco, en los personajes y en los cuadros, pareciera ser que quiere representar lo pasajero y transitorio de la vida, y el blanco de los mimos, quizás nos representan la realidad común, un lenguaje común , en el comienzo ,y al final talvez ,  una forma de representación de una realidad convergente en un mismo momento.

Camila Andujar

from www.vimeo.com posted with vodpod

Pelicula recomendada.

“El realizador francés levanta aquí una crítica mucho más ácida contra la sociedad moderna, tecnificada y deshumanizada, en base a dos ejes narrativos: la industria de mangueras de su cuñado y la vivienda familiar de su hermana, ese domicilio completamente automatizado puesto al servicio de una nueva clase media-alta regida por lo superficial y lo frívolo, y con unas pretensiones de progreso tecnológico que no encuentra equivalente a nivel cultural.”

La Butaca.cl  [reseña de la pelicula] >> http://www.labutaca.net/films/30/mitio.htm

Intevenciones en el espacio público con minimos elementos

David Maisel

David Maisel (b. 1961) estudiante de arquitectura, arquitectura del paisaje, y la fotografía tanto en la Universidad Princeton como en Harvard, se Gradúa en la Escuela de Diseño – antes de su salida se dedica a la carrera fotográfica de jornada completa. Él ahora vive en la Bahía el Área, y expone internacionalmente.

En sus propias palabras, David tiene “una fascinación con el deshacer del paisaje.” Se ha hecho extensamente conocido por su trabajo aéreo, que incluye los estudios ampliados de minas norteamericanas, bosques netos, urbano, charcas de evaporación y otras industrias periféricas del Gran Lago de Sal.

“Nosotros habíamos soñado con construir ciudades, campos de torres brillantes, fantasías urbanas quisieron decir a la casa nuestras esperanzas de progreso; ahora buscamos paisajes desmontados, abandonados, derrumbándonos sobre ellos. Más bien que crear la siguiente utopía, destapamos los vestigios de tentativas fracasadas, pruebas de destrucción.”

Su trabajo consiste  en proporcionan una visión alternativa del paisaje, las perturbaciones humanas y la arquitectura del paisaje y la restauración ecológica. Lejos de la visión idílica, y escasamente real, de la fotografía de la naturaleza, se sitúa el trabajo de David Maisel. No pretende convertir antiguos paisajes industriales en nuevos jardines, sólo recuperarlos ambientalmente al tiempo que conservan su valor cultural.

Madisel utiliza la imagen aérea para captar la estética y evolución de paisajes alterados por el hombre (minas, zonas urbanas, lagos desecados y contaminados, nubes de contaminantes, …). Un  “fotógrafo de la naturaleza”, que se interesa no por la belleza de la naturaleza inalterada sino por los paisajes modificados por el hombre.

WEB